赏读几首小诗

荆无涯 · 发表于 2009-10-10 20:46

　　　　《雪》

　　　　　作者：雾都玫瑰

再推就迟了，妹说
雀儿已到门前印“个”字
狗儿已在院里画梅花
红泥小灶上，那“哔哔剥剥”的瓜子儿、豆子儿
也炸得山响了

冬至过了，腊肉香了
娘总坐在爹的旱烟圈里
边纳千层底，边唠叨：
要封山了……

山里的消息，象雪，层层叠叠
纷飞飘来，覆盖
覆盖着机器的轰鸣
覆盖着飞快的车流和人流
覆盖着我
和回家的路……

　　初看这首短诗，感觉大好，很亲切，朴实自然，就象邻家小妹的来信。

　　从《雪》这个题目出发，一般的作者都会因雪去写雪。而雾都玫瑰完全跳出了命题的局限，她从打工妹这个视角切入，一下就扩展了题意的宽度和广度。读着，会有一种喜悦与忧愁掺杂的情绪悄悄地走进我们心里，毕竟这样的场景都是我们非常熟悉的。

　　从整首诗歌来看，诗作者落笔很是沉静从容，用字也简单明净,在口语化的文字中穿插了一些看似不经意的诗象语言（比如：雀儿已到门前印“个”字/狗儿已在院里画梅花，娘总坐在爹的旱烟圈里），确实很现功力。“山里的消息，象雪，层层叠叠/纷飞飘来/......覆盖着我/和回家的路……”而从这样的白描手法中，很隐性地植入题意中的“雪”，也可见诗作者在点明题意时颇费了一番心思。
　　这首诗歌，最让无涯折服的还是作者能从简单的生活场景中提炼出美的诗意，而且整首诗中毫无文字的低砌，口语化的文字很有亲和力。这一点不象现在一些所谓诗人，主观地把一些简单的生活复杂化，浅显的道理深沉化，并冠之为深刻与哲学，却完全不管不顾读者阅读诗歌时的审美情趣和精神承受力，读那样的诗歌，虽然有时也能找到一点闪光，但终究是味如嚼蜡的。那样的诗歌也许有些深度，但缺少了能够让大多数普通人可以接受的广度，又怎能称得上真正的诗歌呢？毕竟，象牙塔里的诗歌也许可以称为诗，但决不是真正意义上的诗歌。

　　总之，雾都玫瑰的这首《雪》，确实是值得无涯好好学习的。

《岸边》

作者：苏画

那天，不让你为我画眉
就好了
也就不会蘸出那滴
天河的水

来往的乌篷船摇过了
一桥又一桥
后面的烟雨
我一丝一丝的装进了荷包

这件青花小袄都褪色了
岸边的风好冷
哥啊，要是你的那支笔还在
轻轻一点
就能点红了岸上的桃花

　　诗歌应该是与音和画相通的，一首好的诗歌不仅能给人节奏起伏流畅的音韵美感，还能呈现给读者立体而优美的画面。

　　无疑，苏画的这首《岸边》就是这样的。“那天，不让你为我画眉”，呈现在读者面前的是一幅怎样优美的画面，这样的开头，怎能不让读者去凝望去遐想呢？随着诗者的思绪，我们来到了烟雨的江南，眼前浮现的是“来往的乌篷船摇过了/一桥又一桥”在烟雨中从朦胧走向清晰，同时清晰起来的是一个江南女子的丝丝愁绪，象一些剪不断的雨丝，轻轻地缠绕在读者的想象里。“后面的烟雨/我一丝一丝的装进了荷包”，装进荷包的又怎会只是那丝雨或愁绪，当然也会有一些“哥哥”的影象。就此，原本这首诗歌就是小女子的怀念情郎的一些忧愁与无奈。“这件青花小袄都褪色了/岸边的风好冷”，好象是那女子在向哥哥倾诉抱怨，走到这里，诗意似乎会越发低沉下去了。可是并不是这样的，这里诗作者却给了我们一个很意外的结尾。“哥啊，要是你的那支笔还在/轻轻一点/就能点红了岸上的桃花”，原来那女子还在喜悦地想象啊。读到这里，无涯不得不赞叹结尾的巧妙，这样一个结尾，一下就把整首诗的画面收缩在一个特别诗意的想象里，天空一下就明亮起来了。于是，桃花烂漫的江南三月，一个生动活泼、似忧愁又喜悦、似嗔怨又期盼的江南女子的形象不经意地就浮现在读者的面前了。

　　老实说，苏画的这首诗歌最打动我的就是这个令人赞叹的结尾，确实高妙啊。这样的诗歌确实有了唐风宋韵的影子。

　　《路，在延伸》　　

　　　　　　　　　　作者：觅雪嫦晴

　　阳光涌动，远处尘土飞扬
　　村口，老榆树下
　　那个最疼我的人，佝偻着身躯，眯起双眼
　　树皮一样的手，遮住夕阳的最后一缕
　　眼里的溪水，逐渐变得浑浊
　　
　　泪水，蒸发成白雾
　　打湿了天空的脸，潜伏的阳光
　　站在山口，黑夜降临
　　有雾，我看不清母亲痛苦的脸
　　
　　土路，汽车蜗牛般
　　母亲目送我，遁入远方的烟尘
　　月亮拧灭最后一缕，夜色
　　看不清母亲的一双泪眼，贴紧玻璃窗
　　汽笛，正滑过，山路崎岖

　　觅雪嫦晴这首《路，在延伸》之所以让我喜欢，源于那质朴的母爱。无疑，母爱总是值得诗人去讴歌的。

　　“阳光涌动，远处尘土飞扬/村口，老榆树下”，阳光下的尘土，村口的老榆树，勾画出一个熟悉又亲切的诗意场景。而在这个场景中有诗者最爱的人，她正“佝偻着身躯，眯起双眼”搭手远望离别的儿女。这样的场面怎能不让人动情？“眼里的溪水，逐渐变得浑浊”，这条溪水连着的不就是母女之间的真情吗？正是情绪的涌动，让泪水朦胧了诗者的视线，于是母亲在黄昏的雾岚中渐渐远了（我看不清母亲痛苦的脸）。虽然天黑了，母亲也逐渐遥远了，但视线的模糊又怎能隔断诗者对母亲的眷念？“月亮拧灭最后一缕，夜色/看不清母亲的一双泪眼”，在诗歌的结尾，诗者第三次强调自己看不清母亲的泪眼了，这种情绪的渲染更加深了诗者对母亲的眷念与热爱，同时，反过来也反衬了那母亲在诗者心目中的重要形象。这种反复吟咏的手法看似不经意，却对读者产生了强大的震撼力。汽笛声是从哪个渡口响起？母亲还站在那里望着早已“遁入远方的烟尘”的“我”吗？诗者不由得把脸贴近窗玻璃，回头看到的是“山路崎岖”，这山路是否暗示着母亲艰辛的步伐呢？这山路的那一头延伸的不就是“我”的母亲吗？读到最后，我也有了要回头望望那山路的想法。想来这就是这首诗歌的感染力吧。

　　整首诗歌以母爱为主线，以爱母亲为隐线，淡淡的忧郁伴随着山路崎岖，却延伸向前；随着场景的巧妙转换，作者的思绪好象暗流涌动，久久不止。谢谢觅雪嫦晴给我们带来诗意的享受。