音画作品中构图的三要素

莫语

在音画作品构图的画面设计中，我认为有三个基本的的要素，一是主次关系，二是对称与均衡，三是黄金分割。这三点基本上确定了一幅音画的质量，在构图时十分重要。
1、构图中的主次关系
   一幅好的音画作品，都应该有它的主体，无论主体是人或者其它，都应该以突出为主。假设我们设计主要是以人物为主，那么在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅音画如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，设计时可改变运用一些技术方法，改动一些不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。如果主体被杂乱的背景所淹没或者被挤到一边，这样的作品看上去杂乱无章不知道作者想表达什么。

莫语

2、对称和均衡在画面中的运用
   在日常生活中，我们每一个人可能都有过以下的体会：看到比萨斜塔就产生不稳定的感觉，担心会倒塌。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如故宫，它的房檐屋角都是对称的，给人以尊严和雄伟，给人以对称美的感觉。因此，音画作品的画面均衡，在构图时十分重要。
   今天我说的构图中对称和均衡并不是追求一半对一半的对称，而是要刻意于画面的视觉均衡。
   因为在音画的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，字与画，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、色调……等均衡的作用。

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3、构图中“黄金分割”的运用
    所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，在分割时．在长度为全长的约0.618处进行分割．就叫作黄金分割．这个分割点就叫做黄金分割点，将之运用于音画的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是音画的构图来说，已经是足够准确了。在具体的音画构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
    黄金分割在音画设计中有很重要的作用，可以很好的处理画面的稳定感，所谓稳定感：稳定在音画作品中一般指水平线、垂直线是否正确。
一般我们看一幅音画作品是的视觉中心不是在中心点，而是在四个黄进分割点上，若要突出主体形象，就要把设计的主体安排在视觉中心的位置上。

莫语

以上都是些美术和摄影中基础内容，对音画设计很有帮助，愿和大家一起交流与体会，还有就是我们看到好的素材时，一定要知道它好在哪里，这样才能提高欣赏水平。可以用素材对比上面的三点，看看他们的构图是不是离不开这些呢。。。

莫语

一般美术或摄影都是从静物开始学起，在欣赏这张摄影素材时候，我们可以看出很多信息。 1，主次关系，明显是以花为主，其它都是以围绕主题展开。 2，均衡的运用，在处理静物和背景时运用色调的对比，明暗对比，背景为冷调花为暖调，动与静的对比既向四周散开的花和图的顶部稳重。同样背景光也起到均衡作用，首先光源的方向和花是一致的，然后和花瓶下的三角桌又产生空间对比，这样做的好处是使花瓶和背景之间有了纵深感。 3，主体都在黄金分割点上。。 本人水平有限 看到这些就先写这些，以后慢慢添加。。

莫语

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

        从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。


        既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。


        如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

        因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。


        但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。

莫语

顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。
   关于摄影构图的“留白

　　留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体对象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体象。  
　　留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。
    1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一条规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
　　2、画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。 画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。  
　　3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件，不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射方向不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。  
　　4、空白的留取与对象的运动有关。一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，江上轻泛的小舟等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉得通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏习惯的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创性地运用空白。  
　　5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。


　　画画,画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
　　文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间.
　　


    留白是一种智慧，也是一种境界。

月夜听琴

坐下听课

莲语

O(∩_∩)O谢谢！又学了一些做图知识！

【酷形生】

谢谢莫语兄的支持~~~