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暑假，朋友送我一张CD碟。其中有无伴奏合唱《阳
光三》听过之后感触良多。
《阳光三叠》是从唐代诗人王维的《送元二使安西
》演变而来的。王维的诗，在当时就以歌曲的形式广为流
传了。苏轼云：“维诗中有画，画中有诗也”。因此，人
们都知道王维能诗且能画，却不知道他其实是最早的流行
歌作者之一。
演变过来的《阳光三叠》曾被收入《伊州大曲》成
为该曲的第三段。唐代歌曲，有一种用古琴伴唱的声乐
样式，称为琴歌，王维这首诗后来又被谱入琴曲。大概
在谱曲时，这位音乐家嫌王维的诗还未把那种离愁别恨
喧染得淋漓尽致，于是他毫无顾忌，酣畅淋漓地增添了许
多词句。这一增添使全曲分成了三大段，基本上用一个曲
调叠唱三次，所以称之为“三叠”歌名也因此被改成了
《阳光三叠》。《阳光三叠》虽然源于王维的《送元
二使安西》，但就表现力而言，却是大大超越了原诗，遗
憾的是我们只知道王维，却不知道改编者。
阳光三叠,每叠分两段除了第一段加了一句“清和节
当春”作为小引之外,每叠都是用王维的那首绝句为前
段，而后段则是再创作者恣意的情感倾泻。
歌曲以宁静徐缓的慢板开始,情绪极为沉郁压抑,而
一旦进入后段,作者只用“霜夜与霜晨”之类句子作勾联,
便采用音域的八度大跳,把那种沉郁倾泻出来,它把人(而
不仅仅是士大夫)面对羁离别恨的伤感推向了极致，这种
改动使歌曲更具有了人民性。
歌曲以“噫!从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾”
作结。一个叹词“噫”用得极为准确,送行者在前面已情
真意切地说了很多,那种细腻的关怀,那种反复的叮咛,那
种痛苦的留恋,都已倾诉完了,此刻离人将去，一个“噫”
饱含了送别者无穷的伤感和百般无奈。在徘徊悱恻的乐音
里，我们仿佛听到了送别者内心的嘶喊和凄哭。
一部经典的音乐作品,它经历了时间的考验,那是因
为它是由无数代人心的历程,反反复复锤炼而成的。如果
没有后人的推陈出新,给它注入新的生命,那么阳光三叠今
天依旧会停留在《送元二使安西》的艺术层面上,它
可能已失传,或者束之高阁,让少数音乐史专家来研究,再
就可能象丽江纳西古乐一样,在政府行为的支持下,作为活
的化石供人把赏凭吊!
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发表于 2007-1-25 18:08
发表于 2007-1-25 20:22
