【红人居十周年庆典】浅谈音画制作之意境

阙歌 · 发表于 2016-7-28 20:47

本帖最后由阙歌于 2016-8-4 12:13 编辑

时值红人居十周年大庆，兄弟姐妹踊跃献字献图，在娱乐中畅神怡情。品文赏图之余，阙歌也认真回顾了十余年来音画制作的一点心得，总结出来，一为红人十年庆典献礼，二为与音画朋友一起学习，在音画制作这个小小的领域，不忘初心，共同进步。

   在众多的回贴之中，常见提及“意境”这两个字。

无论是文学作品还是美术作品亦或是音画制作，作者都必须要借助一定的形象（山水人物花鸟虫鱼等等，音画中则指所用的素材）并附着上作者的主观认识和情感，使其高度融合一致形成 “意象”，最终营造出的一种艺术境界，就叫做“意境”。说白了，就是通过时空境象的描绘﹐达到形神情理的统一，虚实有无的协调。意境依赖于作品的意象而产生，却又超越于具体意象之外（即：蕴于“象”内，生于“意”外），“情与景汇﹐意与象通” 这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据，需要作者和观赏者通过联想和想象才能达到这种境界。

一、发挥想象，大胆进行意象造型，营造完美意境。

   图片：《和》

此帖中意象为五：战火涌起的背景、棋盘棋局、一束水仙花、明亮的曲线、精选的文字。

构思：1、主题确定：感悟于帖中的文字（此不为本文重点）。2、意境思考：《中庸》高扬 “礼之用,和为贵”（《礼记・仲尼燕居》）的“贵和”精神,强调自然人事为一体的“天人和合”境界。“和为贵”的传统思想贯通古今，牢牢地渗入每一位炎黄子孙的血液,成为真正独具中国特色的矛盾整合观。人生如棋，棋之对弈，亦如人生之博弈或输或赢（背景寓之），其实完美莫过于“和棋”。

如何表达化干戈为玉帛？

将棋盘设为绿色，绿色代表和平并与绿色水仙呼应，此为大胆想象一；棋盘上植入水仙花束，意喻和平美好，将两个毫不关联的事物组合在一起，此为大胆想象二。将战场改造成花园，硝烟散去，阵阵花香，美好平静，“和为贵！”——意境显现；两条平行光亮的曲线由棋盘飞出，如行云流水般的柔美，与云波诡谲的背景形成的对比，同时使静态的画面有了动态的美感。——意境唯美凸显。

意境需要思维的跳转，充分发挥想象，大胆地将两种毫无关联的事物（素材）组合在一起、就有可能得到了美的意境。

二、思考感悟，张开联想之翅，含蓄表达意境

在音画制作中，意象是可以直接从作品中获得的，图作者运用了几个物或景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得，因为“境生象外”。 “悟”的结果与作者观者的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。

图片：《恒》

“恒”意为长久、长远，选用中国风元素——1、水墨图案渲染局部背景、中国古建筑的檐角，两相映衬，既突出了古典的美感、文化的厚重感和岁月的沧桑感，更借建筑之古完美如初表达恒久之意。2、种子乃生命之源，使万物繁衍生生不息，两颗莲子亦表达长久之情。

两种意象及文字在观者心中已经合成了一幅完整的图画，表达了友（爱）情恒久，祝福绵长之心意，其带给观者的联想和想象已经远超出了两种意象所表现的范畴。

三、虚实相生，散点透视，展现生命律动之美。

意境的结构特征是虚实相生，一部分是 “如在眼前 ”直观可见的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为 “虚境”。虚境通过实境来表现，是实境的升华。意境的本质特征是 “生命律动 ”,即展示生命本身的美。其本质上是一种心理现象,一种人类心灵的生命律动.它有三个特点：(1)表真挚之情，(2)状飞动之趣， (3)传万物之灵趣。

“在那些折痕里看生命的起起落落——沉舟畔”，简单的一句话却蕴含着对生命太多的感悟。言（实）尽而意（虚）无穷！

如何在画面中体现虚与实呢？

图片：《胭脂红》

背景以残边分割，意在扣住诗歌中“折痕”一词，形象化的表达生命中的曲折坎坷。主体意象为自上而下（即空中——地面）飘落的几片红叶和一只蜻蜓，落花的土地，此为实境。由树叶（实境）联想1 大树（虚境）联想2 树的成长、叶的发荣零落（实境）联想3生命的起起落落（虚境）；蜻蜓的生存常态亦是起起落落（扣题）。这样由实到虚，打破了实境的局限﹐给欣赏者提供了艺术想像的天地﹐使作品中有限的空间和形像蕴含了丰富的思想内容，引起欣赏者的共鸣。

“ 捕捉自然界中所蕴藏的美，运用不同的元素组合和虚实相生的手法，传达出作者对生命的感悟，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。”（引自网络）

四、从文字中获取灵感，用简单的元素移情于物，展示出设计的张力，

图片：《流逝时光》

“时光走远，岁月的变迁，改变着我青春的脸，你还会不会在我的身边细数昨日地缠绵。”

反复悟读，用拆分法抓取关键词——时光、变迁、改变、身边。思考：如果用情侣为主要元素，与“改变”没有什么关联，且易落窠臼；日晷，中国最古老的、以日影测时的计时仪器，如今已成为人类文明的象征，背景为极富动态感的云海，二者结合，表达了岁月的变迁。S型曲线，将画面分割出另一空间，与斜波纹组合，形成河流境像，寄寓时光流逝之意——“逝者如斯夫”。两叶叠放的莲花花瓣，浮于岁月的河流之上，既含蓄地表达了“你我的缠绵”，又留下未来会怎样的想象的空间，留待观者去丰富。请注意：此贴中的元素注意了动与静、虚与实的搭配组合，除文字标题相对集中的排版外，留下三分之一的空白，以体现画面的多元空间。

“创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势，二者都需要意象和想象才能感悟到意境的美。”（引自网络）

五、精选同类素材，注重色彩和构图平衡，增强艺术美感

图片:《半阙光阴》

细读云水幽梦老师的文字：【半阙光阴】

                  回忆里住着月色

                  我一直随带的

                  此生不忘你予我的半阙光阴

                  水还吟琴会响起

                  像一道痕迹    吻过掌心

   抓取诗歌中的意象：实景有“月色、水、琴声、掌心”，虚景有“回忆、半阙光阴，痕迹”等。诗题中的关键字“半”，理解为曾经的聚、现时的离。这些虚实意象，使读者感受到深情的意境：曾经相爱的美好时光已远去，留存于心成为最美好的珍藏，淡淡的相思、离殇，再回首时动心扉。

音画制作如何表达出这种意境呢？

1、选择相应素材，将诗歌作者名字中的“云水”二字形象化。2、采用分割式构图，突出“半”字，隐喻白天及夜晚、相聚与分离，色调上以明暗对比（阴阳划分）隐喻聚与离的双方，荷塘月色则对应“你予我的半阙光阴”——两个人的幸福的时光。3、扇形中的水中倒影、半个月影、隐若可见的书法字迹是想表达诗的言外之意和残缺之美。通过以上设想，在表现诗歌意境的同时，也融入了我的思考、感悟，使图的意境更为丰厚。

总结：此图设计制作中注重了对应、平衡手法——元素对应，风格一致；人物、图案、文字排版形成角度对应，画面平衡；色彩明、暗及中间调的分配比例，整体色彩平衡；及夸张的艺术形式表达。

六、精选贴合图、文意境的音乐，是必须重视的不可缺少的烘托手段。

音乐的魅力是巨大的，它是“不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”[（匈）李斯特]，孔子亦云：“移风易俗，莫善于乐。”我们无需在此文中讨论这问题，个人认为音乐之于音画的作用就在于“烘托”。精心选取最能贴合文字画意的音乐，对于文字、画意及制作者和观图者的心情，都起到烘托的作用，从而增加音画的艺术感染力。

如何才能选出契合文画意境的音乐？我认为主要取决于制图者对音乐创作背景、风格和意境的了解，取决于制图者对音乐意境的的领悟力和审美品味，取决于生活的经历和感受。如《半阙光阴》，在作图中，深切感受到茫茫人海，相遇不易，相知更难，能于万千人中，与爱人携手走过一段光阴，不论长短，都可看作是一段人生的“传奇”，值得珍藏保留。由此而想到亦心翻唱的《传奇》这首歌，悉心静听，觉得其旋律如泣如诉，其词如浅浅低语，与文字中的相思、离殇、静待很贴合，这样结合，音乐也丰富了文图的意境，起到了很好的烘托的作用。

总之，在音画制作中，意境的营造，有法可寻可依，但更多的是需要制作者的用心领悟，充分发挥想象和联想之力，在文字、制图元素(即意象)中融入你的思考和情感，灵活运用意象造型、虚实相生、移情于物、对应平衡、艺术夸张等手法，于细节之处独运匠心，大胆创意，从而完成个性化的音画制作，营造出令自己满意的音画意境。当然，音画的意境要能得到观赏者的认同，形成共鸣，从这个意义上说，音画的意境是需要通过制作者和观赏者的心灵契合、情感共鸣才能完美的呈现出来。

本制图心得在艺术理论上有所借鉴网络文章,在此对涉及到的作者表示感谢！特别感谢多年的好朋友――亭树苒莲悉心辅导！在文字表达方面所给予的帮助！