一些理论随笔

忧郁的青蛙

我想每个诗人都有自己所追求的东西，而对我而言，我追求表达的更贴近自己，我追求艺术，我追求写作所带来的快乐与巨大的冲击力，我也追寻自由

1为了更完美的表达

A 当你觉得你写出“新”的东西，你会发现它并不新，可能在某某年，某某人早已写出所谓的“新”

“新”只是相对于你自己而言。可能对于你来说，只是换了一道菜尝尝鲜。同样的，你依然在摸索，去摸清它的本质

我说：创新不可取。 原因： 一个人的写作就像一个杯子盛满水，你将“创新”的东西放进去 会溢出一些水。

我所推崇的是不断的去看看自己过去的作品，而别人的作品都与自己无关，最多只能借鉴，但是 ，自己永远是自己最大的敌人，如果不认清自己，就永远别想写出什么好作品

B
写作需要源源不断的积累，我所积累的分以下几部分

1 我说：一个人的表达往往是那些熟悉的事物，意象，生活中的琐碎， 你只有熟悉，你只有“常用的，习惯的，非常了解的”，  你才能表达的更准确，更贴近自己

2 我说：你所喜欢的往往是你所追求的，比如某个故事，某行诗文长短句的表达，或者你所钟爱的音乐，然后是对艺术的理解

3 我说：所有和艺术有关的艺术，我都去接触，比如：绘画，瓷器，声乐，影视，很多很多，在收获知识的同时，会触发对美学更深刻的见解

C

顺从自己的意志


2 美学的三个层次

A 美与丑都存在，它们的关系是互为参照物，也是衬托关系

B 丑，能对美有推动的作用，同样反过来也如此

C 美能成为丑的一部分，同样，丑也能成为美的一部分


3 时间差

时间差几乎涵盖所有的文学作品，除了诗歌以外。
准确的来说：时间差是作品段落的进度表达，而非“时间上”的表达
它的最终目的：将你所表达的渗透的更深刻一些

如果时间差太过短小，那么可能，作品就不会那么深刻了。

4画面与声音

这个世界上有两种艺术表达是最为直接的表达形式，一种是绘画，另一种是音乐，因为可以看得到，听得到，感受到

这两种表达形式影响古典文学非常深刻，比如，意境大多与画面有关，同样的写作当中的平仄平仄仄和押韵与音乐有关

比如一个画面可以折射多重故事，隐喻，歧义，也可以是单一的表达。说简单点：绘画也是表达的艺术
而音乐却是对美的理解的基础上，渗透上的表达。我认为：音乐是艺术的表达

绘画也是表达的艺术，音乐是艺术的表达

我再打个比方：气息和节奏会直接体现音乐性的强弱，但是节奏和气息是相反的，就像美与丑，在我的阅读视野里

A节奏对气息的推动，这样的写手占大多数
B 气息对节奏的推动，这样的写手我只见过两人做到。

从音乐性来看，B更强烈一些

5喻

它并不是一个修辞，而是艺术

A直线式喻体
特征：准确，贴切，落到实处，偏于理性，稍节制

B射线式喻体
特征：幽远，意无穷，偏理性，可反复品味，意境式表达

C S线式喻体  
特征：情感强烈，可感受，有跳跃感

D  波浪线式喻体
特征： 时而强烈，时而平静

6我对艺术的理解

艺术是无形的东西，我不知道它什么模样

就像我不知道圣母是什么模样，所以我只能从前人的油画里的女人感受她的模样，温柔，美丽，圣洁等等
我只能用一切有形状的，可感受的去描绘它。

7美的黄金分割
太美的东西，反而让人难以接近
平淡的东西，反而更容易接受

对于美，所能挖掘的并不是整体，而是一部分，而所剩下的一部分叫留有余地
我所说的分割其实就是进度的表达，类似于时间差。

莫左

很有用的理论知识。学习了。

陌陌~

感谢青蛙如此宝贵的感受给我们学习和分享
一些模糊的东西逐渐清晰起来
这些文字比诗歌还要美

偶有花落至

青蛙与我们分享经验之谈了。
这些也必然是在日常的体验中提炼出来的。

其实“名人”的理论随笔也看过不少。
关于文学与艺术。
我总是期待会有某一个人，可以用很多贴近我们生活的比喻句，来告诉我们这些理论。
其实我认识的朋友里，倒是有这么一个人的。

偶有花落至

你说的创新，也不晓得是不是我心上想的创新。

我现在读诗，真是有点追求“新意”的趋势了。
特别是对于一些我喜欢的诗人，我更是期待在他们的诗里不要出现老声老调。
尽量的把这些老，转换成新意。
嘿，我觉得莫左在这方面就很棒。
所以有一次我对着他写梨花带雨，挑剔了一回。

这算不算我现在的毛病呢。

我很少写诗了，也是因为我总感觉转换不出新意来，不如不写。

偶有花落至

文学与艺术，我挺喜欢周国平的“理论”。

安红

审美时也要审丑。巴黎圣母院里的钟楼怪人就是审“丑”之美。
有点自已的心得是好事，支持青蛙。
以前华子也写过诗歌心得，常总结的人其实已在不断创新了。
不是一个杯子里盛更多的水，而是换个大杯子。

秋色玉影

学习了，谢谢青蛙哦。
文字艺术，我是啥也不懂，就是随心而写，快乐即好。