诗词入门（给俗人）

玲珑

我个人认为，不管写诗词还是诗歌散文，最重要的是审美，是意境，没有意境，格律再完美也是虚浮无力，无病呻吟。

2012.10.26.
感怀一（意境）
一首好的诗词，自然是要意境和格律并存，当意境和格律冲突时，意境最重要，格律可抛弃。文字是为情感服务，不是为格律服务。
文字精灵纸上翩。
诗词余韵最萦牵。
今时欲写情愁绪，
审美当为第一关。

感怀二（格律）
今日，我以格律为准，写下本月第一格律诗，古韵新韵通杀，谁来也挑不出格律的毛病，不服拿显微镜过来研究。
忧忧忧虑虑。   平平平仄仄。（韵）
满月真无趣。   仄仄平平仄。（韵）
恨恨恨愁愁，   仄仄仄平平，
飞花随水去。   平平平仄仄。（韵）
   
    曾经去过一个网站，为了了解这个网站，自然是点了很多帖子看，其中有一个诗词版主的一首词，是小令，字数也不多，其他我记不得了，就记得了“愁心”一词。当时我回复：既然是斑斑大人的词，要求要严格些，个人感觉，愁心换心头可能比较好，版主大人热情回复，大致是欢迎我来交流，奉茶，献花之类的。于是我再回复：一首好的诗词，意境最重要，要看不见情愁二字，而情愁出现在读者心头方为上品。我言下之意，是他的词中情啊愁啊，出现的太多了，我却品味不到他词中的情愁，只看见了字。版主大人的回复真绝，意境二字一点没提，通篇给我讲述了格律的重要，格律的美，言下之意，读者不懂格律，是看不懂诗词的美的。我狂晕，格律是作者的事情，写诗词时候作者自己注意，一首诗词，首先要过了作者自己的关，认为满意了，可以了，不需要推敲了，才发出来，读者其实只需要读到诗词的意境就可以了。
    他其实一点也不知道我在说什么。我并没有说格律不好，愁心，平平，心头，平平，也没有违反格律。我的意思是，他懂格律，但是还缺少审美，只要审美观一提高，他的诗词水平就提高了。作为一个诗人，没有审美观，如何写得出美的诗词？作为一个版主，没有审美观，难道是酒馆的店小二，只需要端茶送水就可以了？
    每每想到这个经历，我心中就有些微痛，格律在我心里，仿佛成了一座洪荒时代的不周山，我如小蜻蜓一般趴在山脚，软弱无力。真想如共工大神一般，一头撞在格律上把他打碎算了。

玲珑

浅谈动词在诗词中的作用：

    诗词因为短小，每一个字出现都有他的含义，其中动词是最重要的，动词用好了，一首诗词就有了灵魂，所以，动词在诗词中起到画龙点睛的作用。

    几年前曾在中华诗词论坛看到过一位老师的作品，其中一句写的太好了，让我回味至今。丁香叶下尘缘老。丁香叶下，写的是一个小场景，代表空间，是很普通的场景，尘缘也是古今多种体裁文学中出现非常多的，一点出奇的都没有，但是这个老字作为动词出现，用的太好了，于是这诗句千人读，可以读出千般滋味。恋人读，不但可以感觉到风花雪月，花前月下的温馨甜蜜，还有执子之手，与子偕老的誓言；老人读，丁香叶下一小凳，坐赏鲜花绿叶，回味一生的风雨情愁，一幅幅画面萦绕心头；文人读，一看，这老字用的太好，一个字就把普通寻常的画面写活了，有了灵魂，有了流动，这老去的花朵，老去的人，都有无尽的故事藏在里面。

    苏东坡词中写过：料想春光先到处，吹绽梅英。用客观的思维看，他写的其实就是风在吹，梅花在开放，可是作者词中风字压根就没有出现，花字也没有出现。一个吹字，不仅代表了风，还有风流动的过程，绽字自然是梅花绽放的意思，从花骨朵到花开蕊香，也是一个流动的过程，一幅幅的画卷，也是有灵魂的，流动的。作者的思维是独特的，这是诗人的眼光，风吹梅开，在诗人眼里，有了想象，他认为是春风先吹到梅花，所以梅花先开放了。事实上，春风吹的空间是一样的，时间是一样的，但是为什么就只有梅花开放，其实作者写的还是冬天，诗人心里有春天，所以冬风在诗人眼里也成了春风了，但是他还是没有说春风，而是用了春光，春光明媚，已经不单单是风了，姹紫嫣红都可以开在读者的心头。

    前久在和花花玩，写到的如梦令中有句：花语也多情，为我吟风描画。花会说话吗？自然不会，只有在有心人的眼里，懂花人的眼里，花才有语言，所以其实诗词的中心是作者，是人，因为人有情，花亦有情。吟风描画，很诗情画意的场景，但是花会做这些吗？还是不会，但是作者说是花在为自己吟风描画。吟，可以是朗读，可以是歌唱，描，可以是挥毫，可以是泼墨，这两个字，依然是动词，为这些句子增添了美好的意境。风和花是自然现象，本身不会吟唱，因为人有情，才会相由心生，成了会吟唱的风花雪月。每个人心里都会藏有一幅幅画卷，这些画卷，是人心里本身就有的，动词用好了，人心里本身就有的画卷自然就会走出来，这就是作者和读者的共鸣。

    写到这，又忍不住想再吟唱一下这多情的花花草草了。

    调寄采桑子  风花雪月  2012.10.28.
多情是我情深种，风也流莺。花也魂惊。一梦相思了此生。
香飘影动如诗画，雪也晶莹。月也馨宁。哪管津涯曾泪零。

玲珑

一位诗词爱好者，可以水平不够，然后自己慢慢提高。如果为人师表，最重要的是教会学生的审美观，只有学生明白好的诗词到底好在那里，然后自己才可能写得出类似的诗词。
    其实格律最简单，以现代人的智慧，一个晚上就可以明白格律为何物，一个星期就可以领会贯通，但是如果没有审美观，懂格律又如何？可能会为了凑诗词而对着格律填诗词吧。然后东拿来一个字，西拼来一个字，华丽的字到处都是，但是全无章法。
    如轩雅一般，她自己虽然不懂格律，但是她可以写出意境很美的诗句，就是因为轩雅已经有了审美观，这样的轩雅，如果想走进诗词，一推门，一抬腿，就已经是一个好的诗人了。
   我觉得一首好的诗词，格律不说，单说意思，不说小学生，至少中学生来读，要看得懂吧。那首苏幕遮，碧云天黄叶地那个，琼瑶最爱的，为此写了二部小说，分别是碧云天，寒烟翠，琼瑶懂不懂格律我不知道，但是琼瑶喜欢这词是真的，二部小说就是证明，上初中时候我就看了小说，藏在小说中的词被我读到了，我不知道格律，但是我还是读得懂的。再看现在小学课文中的画，远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。意思小学生看得懂的吧，只是不懂格律而已。
    说了这么多，我的意思就是，真正好的诗词，不需要多高深，古人欣赏他，现代人也欣赏他，他从古流传到了今天。唐代的诗人白居易，不是写了诗要读给老婆婆听，老婆婆可以听懂，他才满意的吗。难道白居易要先培训一下老婆婆格律再让他欣赏吗？

玲珑

写词的时候，挑选词牌其实也很重要。仄韵的词，一般来说都是很悲的，比如满江红，就是慷慨激扬的调，写个卿卿我我的就感觉怪，怎么也不可能写好。我以前看过一个教挑选词牌的文章，出自哪里忘记了，但是文中就有说过，写词选的词牌就已经奠定了词的风格。因为读音的关系，仄韵一般都是悲戚的多，平韵就多清新自然，读来感觉清风扑面。

玲珑

浣溪纱  愤青词与水云玩闹  2012.10.29.
愁心，还是那片愁心，一直萦绕在心里，挥之不去，不吐不快，所以写下愤青词一首，求水云安慰我这可怜的小心脏。
一片愁心唯寄天。苍天怎可不闵怜。苍天无眼我无欢。
锦字华章当作赋，幽词丽句好成篇。花花心事入愁笺。

玲珑

格律是只什么样的老虎？2012-10-29

   诗词，不外乎格律韵。韵其实大家都知道最基础的，简单的说，就是韵母相同或者相近的一类字，出现在句子的末字，这样朗读起来，会给人一种很顺口的感觉。韵很多人都会用，比如写现代诗歌的，会应用上，写散文小说的，一些句子上偶尔也会出现，至于现在的流行歌曲，歌词中出现的就最多了，一首歌词，句末其实使用了很多韵字，只是没有诗词这么严格。诗词和歌词诗歌不同的一点就是，诗词韵分平仄，比如光是平声，浪是仄声，在一首诗里出现，他们是不算同韵字的；而光和香，都是平声，他们就是一首诗中的同韵字。

    格律，律者，音乐也；格，这里可以理解为一种文学体裁。那么一种文学体裁，如何会产生音乐的旋律呢？最关键的就是中国汉字的读音，音调变化。拿普通话来说，音调分为五个，分别是一声到四声，然后是没有音调的字。古代就不是这个叫法，人家叫阴平，阳平，上声，去声，入声，不管古代现代，这些读音在诗词里就统一为二个部分，那就是平声和仄声。古韵中，阴平和阳平为平声字；上声，去声，入声为仄声字。新韵中，一声和二声的字为平声字，三声，四声和没有音调的字为仄声字。

    诗词中，两个字为一个音节，相邻两个音节之间的平仄是相反的，那么我们就可以自己推理下去，一句七绝的诗句，第一第二字为平声，那么第三第四字的位置就是仄声，第五第六字又回到平声，第七字，自然是回到仄声了。这样有选择的挑选音调不同的字，通过朗读出来，因为音调的变化，会出现声音的高低起伏，抑扬顿挫，从而产生如同在唱歌的感觉。有人在我帖子后面回复说，读起来叮叮咚咚的，就是这个感觉了，其实大家都可以感觉到。

    现在的诗词界，分古韵和新韵，如同并蒂莲花，同根却有些小小的不同。古代其实也和现在大同小异，有很多地方，有方言，但是古代的读书人，总得有个标准不是，所以也和现在一样有了官方语言。方言我们不说他，就说古代的读书人语言，我们现在有新华字典，古人有韵书，古人作诗填词是以韵书为标准的，流传到现在，作诗一般使用平水韵，填词有的用平水韵，有的用词林正韵。但是古人流传下来的韵书，也不止这两部，倘若有人发现了另外的韵书，喜欢那样的韵书，以另外那部韵书为标准，我们也不能说人家就不规范不是。

    历史总是滚滚向前，黄河也几经改道。古人使用的字，大部分读音和现在的普通话是一样的，但是有少部分字，发生了变化。那么依照格律原理，古人的诗，很少一部分，我们用现在的普通话朗读起来，其实是不符合音调变化的，所以就产生了以普通话，以新华字典为标准的新韵。但是我们可以说古韵出律了吗？当然不能，如果这样的话，一代诗圣，学诗的典范，杜甫大人也只能委屈的说：“对不起，我不知道几千年以后有了普通话，有了新华字典啊！”

    言归正传，古韵，自然是沿用了古人的韵书，格律以韵书为标准的。而新韵，就是以普通话，新华字典为标准的。现在既然古韵新韵同时存在，那么其实对于格律也不用太多纠结，不然新韵的看了古韵的，会说，你出律了，而古韵的看了新韵的，会说，你这也出律了，但是这全无意义。事实上，古韵新韵的作者一起交流，一点也不影响，人家交流的是你诗词的文字，你文笔出彩的地方，你一个字用好了，人家就会感觉好，你一首诗词让人读了感觉写到心里去了，从而产生共鸣，那么这就是一首好的诗词。我自己使用新韵，和我一起玩的水云，如是，一南，听风他们都是用古韵，平水韵，但是我们从来就没有纠结过格律。

    从这个意义上，我可以说，诗词，格律是作者的事情，使用古韵或者新韵，是作者的自由。一首诗词，最先过的就是作者自己的关，只有作者认为满意了，不需要推敲了，才会发出来，如果连他自己都不满意，他可能就只会自己藏着慢慢修改了。于是我说，读者不需要去管格律，只需要去欣赏文字的意境，诗词的情感就可以了。如果读者还要精通格律知识才会欣赏，那么小学课文里出现的诗，让这小学生怎么欣赏呢？杜甫可以说是作者，那我作为一个现代人，欣赏他的作品，我就是读者，难道我对他的诗有异议，还要梦回唐朝去质问杜甫吗？

俗人

回复 2# 玲珑


   

         拜谢老师，这贴很实用了

玲珑

转帖：诗词入门
作者：缁尘南国
序言：
　　我不自量力的想带那些喜欢古诗词的朋友入门，所以开了这个帖子。我相信，如果你能够仔细看看我第二章、第三章、第四章、第五章的四个帖子，配合一定的古代文学基础，稍加磨练，再在语言的锤炼上下一定的工夫，则大可写一些古诗在一般论坛的古典版与大家交流（当然写古诗的讲究非常多，我只是说了一些最基础的东西）。我相信这不需要太多的时间。
　　假如你还有兴趣进一步学习，则建议你可以在网上找一分比较完整的诗词格律资料来学习（一份就可以了，但要尽量完整些），然后，注意我在第五章楼最后从格律书上摘下来的几句话。
　　如果你想和人家在论坛上象学究一样讲究古代格律，显示自己对古诗词格律的精通到了拘泥的地步，则我不知道怎么教你，也许你就该忘记我所有的说法，读一大堆格律书，然后一字一字的照古人的说法来做，甚至该忽略我在第五章最后那几句从王力《诗词格律》的书上摘录下来的话！

玲珑

第二章　平仄和压韵
　　很多朋友想学写古诗词，但一看那些繁复的诗词格律、韵书，就以为写古诗是很难的事情。其实，我们现在写古诗词，并没有那么复杂。请听我说几句。
　　第一、平声字和仄声字
　　别一见到平仄，就认为是很高深的东西，告诉你，很简单。平声字，就是指普通话中的第一、第二声；仄声字，就是指普通话中的第三、第四声以及那么没有声调的字。记得这些就足够了。我们读古诗，有一些字的平仄和这种讲法有出入，那是因为古代的读法和现在已经不同了。现在写古诗，你如果不想象老学究那样讲究，就可以简单按照我这种说法分别平仄就足够了。要细讲究以后再慢慢去学习。
　　第二、压韵
　　压韵不可以按照古代韵书（当然，别人硬要按照古韵书来压韵，也是未可厚非的），因为古代的韵书是按照古代读法，在当时他们读来，是压韵的，但现在我们用普通话来读，就不是同一个韵了。比如：“垂”和“奇”，在古代读法，是同一个韵脚的，但是我们现在按普通话来读，就不是了。而“同”和“龙”，在古代不是同一个韵，但现在按照普通话，就是完全同韵的。我们写的古诗，是给现代人按照普通话来读的，所以，压韵就按照现代的讲究。“同韵母的字，就是同韵字”还有一些不是同韵母的，也可以当作同韵，如“ong”“eng”这两个韵母的字，就可以当作同韵的。
　　记住“押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。
　　古人的诗都是依照韵书来写的。但由于岁月久远，今古语音变化较大，再按古人的韵书来写诗，就变得不再合适了，而且弄不好，会造成别扭的感觉。所以我们今天写诗只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。”
　　特别需要提醒你的是，除了同韵母外，一般还需要同“平仄”，才是同韵的，比如，“平”和“硬”，就不可以说是同韵的字，因为一个是平声字，一个是仄声字。
　　好了，上面几句话该很容易记住了吧，你只要再听我说几句，立刻就可以写出古诗来了，当然，要写得好，就要多练习和琢磨了。

玲珑

第三章　一首古诗的基本讲究
　　以四句，每句五个字的古诗为例（其他可以按此类推）：
　　（一）压韵和平仄：第二、第四句的最后一个字是肯定要压韵的，这是最起码的第一个讲究！如果你是压平声韵，则第三句的最后一个字必须是仄声字；第一句的最后一个字，如果是平声字，最好也压韵，如果是用仄声字，则完全可以不压韵。如果你是选择压仄声韵，那么，第三句的最后一个字，就必须是平声字！第一句的最后一个字，如果是仄声字，最好就压韵，如果是平声字，则完全可以不压韵。
　　大多数朋友对这说法应该没有什么争议，但我想读过诗词格律的人或许对这一句不以为然——
　　“如果你是压平声韵，则第三句的最后一个字必须是仄声字；……如果你是选择压仄声韵，那么，第三句的最后一个字，就必须是平声字！”
　　关于这个提法，大多数人都认为，如果不是写“律绝”，是不必讲究这一点的，因为格律书上关于“古风”绝句的格律，就没有这一点的要求。这确实是我自己的看法，理由如下：
　　第一，在唐朝形成律诗个格律之前，确实古风体的绝句，很多都没有这样讲究，但在格律诗出现之后，很多诗人在写不是律诗的古风体绝句是，都有意识的这样讲究的，比如我在前面举的例子，就都这样讲究；
　　记住：其一、如果你压的是平声的韵，就都要用平声的，最好不要一个字是平声，另一个是仄声。
　　以下面一首[唐]李端写的《听　筝》为例：
　　鸣筝金粟桂，素手玉房前。
　　　　　·　　　　·　　　
　　欲得周郎顾，时是误拂弦。
　　这首诗是压平声韵的（第一、第二声），第一句最后一个字“桂”，是仄声，所以可以不压韵；第二、四句最后一个字“前”“弦”，就必须压韵了。既然压了平声韵，那么，第三句的最后一个字，就必须是仄声，大家看到了，“顾”，第三声，是仄声。
　　下面是例外一首诗（压仄声韵的），大家可以参照我的说法看看
　　春种一粒粟，秋成万颗子。
　　　　···　　　　　△　
　　四海无闲田，农夫犹饿死。
　　（二）句式：
　　一句五字的句子（五言诗）的一般句式：
　　还是以上面的诗句为例
　　春种——一粒——粟：这是五个字分二二一的句式；
　　四海——无——闲田：这是五个字分二一二的句式；
　　就是这两种句式，七言的诗，就是在五言的前面加上一个词的句式！
　　暂时就讲这么多，但相信你只要掌握这些，配合一定的文才，写出来的古诗，就已经是模是样了，甚至可以称为是“古风”（当然不一定就是）。如果想写律诗、律绝，则我们慢慢再讲究吧。
　　特别提醒：如果你的读古诗的时候，发觉有些和我上面说的不相符，那么，第一：古读音和现在读音不同；第二，那是非常特殊的例子；第三，呵呵，我讲错了！