若荷·影子推荐简评的12首网络诗选佳作供大家参详探讨

若荷影子 · 发表于 2012-5-9 13:19

本帖最后由若荷·影子于 2012-5-9 13:20 编辑

作品作者

陈先发、灯灯、车延高、十鼓、刘川、李晓旭

莫非、格式、汤养宗、西娃、昌政、庄苓(90后)

前世

■陈先发

要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。
他哗地一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝行暮止的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！
我无限眷恋着这最后一幕：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸

只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了——

http://blog.sina.com.cn/u/1456101355

若荷·影子：
这是我读到最美“情诗”的其中一首，也是我一读再读，几乎能背诵的一首诗。诗人不仅虚构了一个“前世”（梁祝这样一个惊天动地的爱情故事），构制了“要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去”等一系列出人意料的场景，让人陷进这个爱情悲剧的漩涡中无法自拔。同时也虚构地许给了这个悲剧故事的美丽的“今生”。众所周知，梁祝一向以悲剧的爱情收场，只不过用以幻化成蝶延化人们对美丽传说的美好幻想。诗人便特地抓住“蝶”这个意象，展开联想。他的想象是丰富而奇特，让人似乎是亲身体验这些“前世”的磨难，让人锥心的疼痛。“她忍住百感交集的泪水/把左翅朝下压了压，往前一伸/说：梁兄，请了/请了——”，给人一种“再回首恍然如梦”的感觉。留下浓浓的余味，让读者自己品味这“前世”的惊心动魄之后悲欢离合的心境，让人赞叹诗人的笔下的轻重缓和点到即止恰到好处的精妙收笔。

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给女儿

■灯灯

一个暴燥的女人是你的母亲
这多么不幸
你还不懂得抗拒，你还不会飞
你的翅膀压在作业本下面
你的眼神，和我九岁时的眼神，如出一辙
那么倔强，委屈
我渐渐成为我的母亲，这么多年，我反对她
我反对的结果
是我越来越像她，一个暴燥的女人是你的母亲
也是我的母亲
这多么不幸
有时，我会像多年前的她一样，坐在你的床前
看着你入睡
吻你干净的额头，给你掖被子
说着你听不懂的话
我会像她一样，看着你，又看着窗外
雪还未落下来
我会突然害怕——
害怕你在梦中叫我：
“妈妈……”

http://blog.sina.com.cn/s/blog_49232a3d0102dznw.html

若荷·影子：
“一个暴燥的女人是你的母亲”诗中有两处反复着这句，如果不懂得的人，也许会反问，为什么要将“母亲”这么美的词语，扣上“暴燥的女人”丑陋贬义的形容词。而这里却让人读到了“恨铁不成钢”为人母的疼痛与无奈，同时以此“贬义”词来加重自己内心愧疚，而题目写给女儿，诗歌以“我”中间线，将女儿、我、我的母亲，三个不同时代，两代不谋而合的“母亲”紧紧地连接在一起，同样的“恨铁不成钢”，同样的细微处的母爱：“吻你干净的额头，给你掖被子”等等细节，仿佛在隐隐地抚慰着心灵受伤的瘦小的“女儿”的心灵。这种爱是隐藏起来，也是无私的，伟大的。全诗诗写是自然随性的，就像一个母亲在一个女儿耳边的轻轻唠叨，却让人不得不感动。

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爱你身后的一段书香

■车延高

因为你在那里喝茶，我的眼睛
迷上了宽巷子和窄巷子
就像一个画家迷上了你的左眼和右眼
茶香包围堂会，你用微笑包围我
咱们一同入戏
一声一声称你既夫人
我知道这个名字流行于前世，唤醒过
小街和驳岸
那是早晨，没有雾，你比现在生动
习惯在石板路上走
我在你的右边，是另一对脚印
那会儿我穷，一个迂腐的书生
不认识流长飞短
提着没有绯闻的灵魂，在梦外游荡
你家院墙高，相府门第，青灯彻夜
可我就爱你身后的一段书香
心野，就有了翅膀，擅长在梦里做梦
想去天坑底部，为你修筑词的院子
里面很静，只剩下世界
我和你并肩，坐于一株兰的花萼
天很高，在云彩之上
这时没有世俗凡尘，时间失去刻度
山无钟声禅觉定，天有鸟道行踪稀
流水洗涤，鸟语无音
山谷，是两个人的山谷

http://blog.sina.com.cn/maijie2007

若荷·影子：
所谓人生如戏。或许是诗人邂逅某一个情景，或许一个美丽女子茗茶的模样儿。而这个情景触发了诗人一闪而过的诗歌灵感创作。当诗人的眼睛有了“宽巷子和窄巷子”，有了“堂会”里的“微笑”。也便浮想联篇地想象“入戏”的相遇相恋的情景。一定是一个美丽的爱情故事。读下去，也便让人幻得幻失地走进古色古香的郎才女貌的相遇相恋的爱情细节中。诗人从戏中入戏，“我穷”又是“迂腐的书生”，又偏偏爱上“墙高，相府门第”的“身后的一段书香”。隐隐似乎表达一点，书生虽“穷”，但仍然不是爱“财”，只爱“书香”的女子。虽“穷”，但仍“心野，就有了翅膀，擅长在梦里做梦”。这似乎是戏中常有的片段，于是诗人又延续着戏中戏的书生的幻想，把他美好的梦想得圆满的展现。全诗很自然地“入戏”，点点想象中层层进入的场景细节，完美无暇，正是贴合了古典意味的古戏风格，如此脱俗如此浪漫的美好感知感触感受。

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匕首之爱
■十鼓

喘息可以让人身心俱碎
呻吟是幽暗的
你说三年未过一条河去，我猜想
旋涡于你，怎样在午夜呜咽
灯的底片，你像柳树曝光
叶子一片一片落下去
露出无力的手臂，再也不需要遮挡
不需要激情和理想的伪装
青春的身体是一块案板，剁上来吧
把肉剁碎，这不是罪
也不是乞讨，也无关同情
任何文字也说不出理由
有一种短暂，比匕首深刻
灵魂从不告诉你
谁的血可以融入你
发出兽地低嚎，死死盯住这张脸
这是一个白皮书，从命运的细胞窗口
亲她的脸，给她爱抚
永远别企图读出什么，永远别忘记他
魔鬼是有眼泪的
永远记住你为他有那么一瞬
在心上喷薄过，轻声地喊：你来
一如暮年两地乡关
彼此念着名字目送？

http://blog.sina.com.cn/s/blog_937f2c7f0100uqa0.html

若荷·影子：
人常说，“爱并疼痛着”，抑或，“因爱而恨”、抑或“爱得越深，恨得越深”等等这些，都是爱之极致的后来效应。诗人假以一把“匕首”将爱之情的极致，至情至痛形象化地表现在诗行间。按这样的解读，似乎有些狭窄了诗人所要表达之“匕首之爱”。其实爱之情，有许多种，除了爱情，还有许多种复杂的爱，复杂的情。人类的血液流淌着复杂的“爱”和“情”。在某些特定的时间和地点、场景，“任何文字也说不出理由/有一种短暂，比匕首深刻”，让“爱”无法化为语言来说“爱”。 “在心上喷薄过，轻声地喊：你来/一如暮年两地乡关/彼此念着名字目送？”锥心的离别之痛，思念之痛。窃认为，无论什么样爱什么样的情，如果一首诗，能真能以一把“匕首”刺痛你，让你握住的血淋淋受伤的心脏喊着疼，这就是诗歌的魅力，也是诗歌语言的力度。

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拯救火车

■刘川

火车像一只苞米，剥开铁皮
里面是一排排座位
我想像搓掉饱满的苞米粒一样
把一排排座位上的人
从火车上脱离下来

剩下的火车，一节一节堆放在
城郊，而我收获的这些人
多么零散地散落在
通往新城市的铁轨上
我该怎么把他们带回到田野

若荷·影子：
把“火车”比作“一只苞米，剥开铁皮”，也许大家都知道，当打开一只苞米时炸开的轰响的力度，而诗人在这里比作火车的力度，同时纷涌下车的人群的潮流的力度。这种想象丰富得让人称赞。把火车里面的“一排排座位上的人”下车的旅客，比作“从火车上脱离下来”。“剥开”“脱离”等这些关于“火车”原本平凡的细节，在诗人的诗行里把人带到一个奇特生动的“火车”之旅。这里“火车”，已不再是单纯的“火车”，或许是人生路途中的一个轨迹，抑或是每个人不同的决择的精神枷锁。“通往新城市的铁轨上/我该怎么把他们带回到田野”，最后，诗人还是把读者到带到他真实的诗歌意图，何谓“拯救”的意图。把诗歌的意义，再一次提升至诗人内心的担忧，从而也体现诗人“大爱”精神。全诗，想象“奇特”，言简意骇。

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一匹马站久了

■李晓旭

草原上的一匹马站久了
就成了一毡蒙古包
站着，就牵出十月的野火

看场的人在喂一只捡来的鸟
我判断那是否鸬鹚
喉囊隐藏着一群鱼和一条大河的惩罚
包着头巾的姑娘
有弯弯的牛角和金色的野狗
牧人说，他日思夜想
梦见天神拍打马的肚皮
转场前，风会更冷些
远处
背着紫苜蓿的人缓缓移动
第二年，他脚下踏过的地方
一切死去。一切又开花

草原上的一匹马站久了
云朵就落了下来
一匹躬着身子的老马
在秋风里，它好像只是由鬃毛构成的

http://blog.sina.com.cn/zhulu

若荷·影子：
我在想象，一匹马儿曾在一望无际的草原上策马奔腾的情景。那儿有“包着头巾的姑娘”有牛，有羊，也有“金色的野狗”，等等把读者带到草原上，让人领略草原上的生活习俗，草原人的梦想和追求。“一切死去。一切又开花”的季节的轮回，从中也隐隐暗示岁月的轻叹和无奈。而诗人却唯独为了突出“草原上的一匹马站久了”，“一匹躬着身子的老马”。草原上有许许多多一辈子都守护着草原的人们，一生都执着生活在“蒙古包”里的人们，多么像一匹在草原上站久的马。“站久”更突出“执着”与“坚守”。诗歌写得很平静，几乎见不到凸现的波折或力度，只似乎在叙述草原上的一点一滴。而正是这平静，让人感受到草原人的热爱草原的平凡生活。

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遗嘱

■莫非


生与死仿佛木桥与流水，相遇又错过。
这是生命中注定的时刻。
我没有值得留下的遗产。
连我的孩子也都在我的心中先后病死。
我的最初的哭声预言了我的一生。
生存如此短暂，生活又是那样漫长。
忘掉我。
我的坟前不要竖立墓碑。石头会被风化。
把我的祭日从挂历撕去。
死亡如此清晰，生命却是那样模糊。
人啊！你好像坟头的轮廓！
心啊！你仿佛墓穴的外景！
至于我的葬礼需要开始那就开始好了。
不要等我。
真的，这是最后的请求。

莫非1985年之作，曾发表于《一行》（纽约）1987年

http://blog.sina.com.cn/mofei

若荷·影子：
本来遗嘱是指“人在生前或临死前用口头或书面形式嘱咐身后各事应如何处理”。但诗人的“遗嘱”却已不是单单的遗嘱的意义。他关联到生与死的态度，对生命的态度。这种态度直接流露了诗人对淡然处世的人生观。“生与死仿佛木桥与流水，相遇又错过”仿佛轻描淡写的生死，语气平和。（评者按延伸意：生死与木桥和流水一样，没什么大不了的）“连我的孩子也都在我的心中先后病死。” “我的最初的哭声预言了我的一生。/ 生存如此短暂，生活又是那样漫长。/ 忘掉我。” 这里似乎在表明“我”的冷漠，我却觉得不是：是因“我”为了让活着的不再为自己悲伤。（评者按延伸意：我会你们，我的孩子当作已经病死一样都忘记你们，你们何必将我记住，为了我悲伤）。另一种含义，死去的人，就等于没有忘记与否的概况了，一切都随风而逝。“我的坟前不要竖立墓碑。石头会被风化。/ 把我的祭日从挂历撕去。”再一次延伸，不留任何“我”痕迹存于这个世界。诗歌以理性加感性将生命的启示，对生死的淡然，对尘世的崛醒，通透感悟，细细体味，意义是深远的。

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减肥术

■格式

长发减成短发  青春减成年轻
女性减成母亲  医生减成疾病
上小学时，她常把加看成减，
可减法并没有使她释负若轻？

她把旗袍减成内裤，把内裤减成文胸，
把世界减成黑白，把爱减成性。
把性减成运动，
长大了老想加速，可生活
老是急停

从群众减成干部，把生活减成吃、喝、拉、撒；
从男人减成政客，把工作减成红酒瓶、白酒瓶。
他从双数减成单数。她从单位减回家庭。
一个人的空间多么辽阔，可难以
使一个人把大海恢复到一根针的寂静。

http://blog.sina.com.cn/geshi2005

若荷·影子：
读这首诗，似乎让人感觉整个周围的世界，都是“减肥术”的“后遗症”。这里面不凡有冷幽默的意味隐藏，也是对现实周围的反讽和批判。小至一根“长发“，大至一个国家（从“政客”这个词看出）。诗人仿佛是一个高明的魔术师，他把“长发减成短发青春减成年轻/女性减成母亲医生减成疾病”对人生过程的引用，用“减肥术”得到较为逼真的诠释。又把“她把旗袍减成内裤，把内裤减成文胸，/把世界减成黑白，把爱减成性。”对时代发展过程，用“减肥术”犀利地裁剪，同时也对现实世界的暗讽。“从群众减成干部，把生活减成吃、喝、拉、撒；/从男人减成政客，把工作减成红酒瓶、白酒瓶。”诗人再一次把“减肥术”扩大到大，再一次冷幽默地暗讽。最后，又“一个人的空间多么辽阔，可难以/使一个人把大海恢复到一根针的寂静”为尾句，回应了发自“减肥术”“后遗症”的感悟和沉思。诗歌想象独特而大胆。

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摸不到的部位

■汤养宗

狱里根本不安装开关，可牢头要我去把灯给熄了。
一整个晚上我贴在墙上摸开关
从一寸一寸摸，到一厘米一厘米摸
摸了东墙又摸西墙，摸了西墙
又摸东墙
地上早已鼾声大作，只有我继续贴在墙上
琢磨着，牢里这盏真正的长明灯
它的开关到底装在哪里？以及天亮后
如何来答复，牢头问我开关有没有被摸到的问题

http://blog.sina.com.cn/s/blog_51dc0bee0102duk0.html

若荷·影子：
人生最可怕的事，就是失去自由。失去自由的人一直在渴望着自由，渴望着外面的世界的“灯”，外面的“光”。“狱里根本不安装开关，可牢头要我去把灯给熄了。”（评者按延伸意：牢头说，想出去，没门，好好呆着，打消了你的念头吧）。“一整个晚上我贴在墙上摸开关”这里一直是黑暗的，没有白昼。“从一寸一寸摸，到一厘米一厘米摸”漫长的黑暗的时间和等待，就是在一点一滴的距离中模索消磨掉的。“摸了东墙又摸西墙，摸了西墙/又摸东墙”，除了东墙，就是西墙，枯燥空荡得有些邪恶。“地上早已鼾声大作，只有我继续贴在墙上”佳句，失去自由，同样彻夜无眠的人。“它的开关到底装在哪里？以及天亮后/如何来答复，牢头问我开关有没有被摸到的问题”找不到光明和黑白的人，过于担惊受怕的日子。当然，以上只不过，按诗的表面意义来解读，但是我还有一种解读是：找不到内心的灯，失去内心自由的人，找不到内心的灯的开关，才是真正的可怕的。诗人短短的十行，把人物的内心世界刻画地真实而逼真，读之意味深长。

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隐喻

■西娃

深夜的电梯里，我的怀里伸出一只只手
按红，黑色的数据：5, 14，21，29，35……
电梯上升，擦过
不同的楼层：每个我的蒙昧或清醒

我手上抱着马尔克斯，瓦雷里，科恩和一个名为
上帝的符号。这些年我一直抱着他们
他们带我去过不同的楼层
他们把我放进不同的房间
他们放下我，我却没找到放下他们的理由

我把他们抱出抱进
与我同行的人，一个个消失
我要去的楼层，仿佛已经到达
却始终没有到达。“你所乘坐的电梯从不通往那里。”

一把粗暴的剃须刀片，割断了某根脐带
楼层破衣服一样被脱下
如今我的四肢具废，我抱着的他们
如我的影子，被压在睡死的肉体的最底下

http://blog.sina.com.cn/u/1238202564

若荷·影子：
“不同的楼层：每个我的蒙昧或清醒”诗人在电梯里制造着“隐喻”的构思。马尔克斯（魔幻文学作家）、瓦雷里（象征派大师）、科恩（心理学家），用抽象化的手“抱”着魔幻、象征、心理，分以艺术家人物为代表的“隐喻”，及“一个名为/上帝的符号”，隐喻着生死的考验。“他们带我去过不同的楼层/他们把我放进不同的房间”再次发挥无边无际的想象。“他们放下我，我却没找到放下他们的理由”以此继续延伸深层次的意义。“一把粗暴的剃须刀片，割断了某根脐带/楼层破衣服一样被脱下”，加以力度地刻画。全诗沿着电梯的“路线”，轻而易举地把读者带进诗人制造的“隐喻”的漩涡中，感染思想神经，用词出句奇妙精当。
[后补：“科恩不是心理学家，在诗里我用他是代表在情欲中受苦且明白人生真理的人，他是禅修者也是歌唱者。”（引，女诗人西娃的留言））

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姿势

■昌政

一匹马风雨兼程
它将返回古战场
而战争已经完成了题为《和平》的雕塑

历史的口袋空空
摸不出射中将军的那枚箭头
一切已凉　所谓的热血
只在灯下腌制一点儿溲了的回忆
叹息没有商标
生命的天平上，只有穿芭蕾舞鞋的夜晚
能使灵魂向异性的音乐倾斜

战马孤独，以冲锋的姿势
跃入广场连续剧般的狂欢漩涡
探测生与死的深度

http://blog.sina.com.cn/u/1216488787

若荷·影子：
这一幅《和平》的雕塑的画面，让诗人产生许多联想。联想到“和平”背后的战场，那些过往的战事。联想到“风雨兼程”的马、“将军的那枚箭头”等等，所有战事的一腔“热血”，如今都是“只在灯下腌制一点儿溲了的回忆”。于是有了诗歌对现实的感怀：“生命的天平上，只有穿芭蕾舞鞋的夜晚/能使灵魂向异性的音乐倾斜”。“战马孤独，以冲锋的姿势/跃入广场连续剧般的狂欢漩涡/探测生与死的深度”，“冲锋的姿势”与“狂欢漩涡”鲜明对比，也从而把过去与现世的生与死不同深度，更来了一个鲜明的对比。所谓饮水思源，诗人也以此提示生活在和平年代的人们，不仅要珍爱生命，同时也要尊重，不忘曾经战死沙场的烈士们，他们的姿势应该永远存活在人们的脑海里，存活在人们的精神世界里。

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父亲老了

■庄苓（九O后）

父亲驮着土地病倒在祖先的坟头
时光将这位老人贴上疼的标签
一步一个山头，父亲从未走出过渭南镇
他的疼，疼在了异乡繁华的缝隙里
他的疼，疼在了远方风的心口上

锄头老了，村庄老了
父亲已经比老槐树更老
躺在结婚那年盖的新房里
默念着儿时读过的课文和工本上的正字
一把黄土染白了他的心事

痛着的身体被黑夜吞噬
我写着我的村庄我的父亲
把泪水抹在黄土以外的铜上
听着沉默寡言的黑夜将如何把疼扩散在刀刃

世界黑了，渭南镇也黑了，隔壁的三爷过逝了
我该怎样安慰一个把心事藏在田地里的老人
沧桑在他脸上刻下墓志铭
使尘土和石头全部化成粮食
我该怎样把痛刻在心里

http://blog.sina.com.cn/2008lqx

若荷·影子：
时代在悄然改变，我们或许不曾了解新时代九O后的心声，不曾了解他们内心世界是怎么样的。所以我很想品读，并且深入走进这些九O后的作品中细细品味。读《父亲老了》第一感觉就感动了我，并不是所有写“父亲”形象的作品都能感动读者的。这首也不单单是因质朴的语言感染了我，也不单单是浓重是乡土气息熏染了我，而最重要的是，读这首诗，让我读到了生命的厚重，生命的无奈感怀，对生命的疼痛感。诗歌几乎不能用诗艺的寸砣来衡量，但诗行间的每一细节，都是让人感动的，发人深省的。这是与其青春的年龄不相符合（不知道诗者是男孩子，还是女孩子），让我觉得磨难的人生，也同样历练九O每一个小诗人不断成熟起来，坚强起来。这里留下评者的祝福。